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海派绘画的一座新高峰 "陈钧德绘画艺术展"在中国美术馆启幕

来源:中国美术馆 时间:2017.08.23

  中国美术馆8月23日 由中国美术馆、中国美术家协会、上海戏剧学院联袂主办,吴为山任总策展人的“陈钧德绘画艺术展”,于2017年8月22日在中国美术馆隆重开幕。
  中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山,中国美术家协会书记处书记、驻会副主席兼秘书长徐里,上海戏剧学院党委书记楼巍,中宣部原秘书长官景辉,中国美术馆副馆长安远远,中国美术馆副馆长张晴,上海市文史研究馆巡视员王群,上海市美术家协会副主席秘书长陈琪,上海中华艺术宫执行馆长李磊,著名艺术家、评论家、理论家邵大箴、闻立鹏、张祖英、潘世勋、闫振铎、贾方舟、戴士和、尚辉、沈行工、周长江、俞晓夫、庄天明、王琨、任传文、李江峰等嘉宾及媒体出席了开幕式,陈钧德先生和他的夫人罗兆莲女士也共同出席了开幕仪式。开幕式由著名主持人劳春燕主持。
  吴为山馆长、徐里书记、楼巍书记分别为展览致辞,劳春燕宣读了靳尚谊先生和詹建俊先生的贺词,陈钧德先生致答谢辞,随后吴为山馆长向陈钧德先生颁发了捐赠证书。
展览开幕式现场
现场嘉宾
中国美术馆馆长吴为山致辞
中国美术家协会书记处书记、驻会副主席兼秘书长徐里致辞
上海戏剧学院党委书记楼巍致辞
艺术家陈钧德致辞
中国美术馆馆长吴为山为艺术家陈钧德颁发捐赠证书
  吴为山馆长代表中国美术馆欢迎大家的到来,他表示,纵观陈钧德先生艺术发展之路,他在20世纪中国美术发展的时代背景下,在中国文化与西方文化相互碰撞与交融,传统文化与现代文化相互交锋与激活的情境中,逐渐展开并日臻成熟。他继承了刘海粟、林风眠等第一代中国现代美术开创者的艺术精神,追求“东西方和谐与精神融合的理想”,将现代主义绘画重视形式语言探索与传统文人绘画强调内在心灵感受和意境表达相结合。陈先生作为写意油画的代表之一,会记载在中国油画的发展历史上。
  徐里书记代表中国美术家协会对展览的隆重开幕表示热烈祝贺。他说:“陈钧德先生的油画个人风貌突出,绘画语言独树一帜,他的作品不仅仅是中西融合,而且是把油画的色彩语言发挥到了极致。色彩在陈先生的绘画作品里是一种独立价值的存在,由此也提升了中国油画本体的价值与寓意,包括詹建俊先生撰文所说,陈钧德先生作为一位中国油画艺术家,在个人的艺术追求与探索中所取得的创造性的成就,同时也是中国油画艺术发展的成就。祝愿陈先生创作出更多、更灿烂辉煌的带有中国精神、中国境界的中国油画来奉献给我们的民族和国家。”
  楼巍书记对中国美术馆举办如此高水准的画展表示感谢。他介绍,上戏是一所著名的综合性专业艺术大学,其中舞台美术专业在国内外享有盛誉,在培养了一大批舞台设计和专业的优秀人才的过程中,也造就了美术领域的一大批专家、教授,被业界誉称为上戏现象,这其中就有陈钧德先生的特殊贡献。他说:“今天参观陈先生的画展,是一次审美之旅,也是文化之旅,也是思想之旅,再次感谢大家,祝陈钧德绘画艺术展圆满成功。”
  开幕式现场,陈钧德先生对撰写贺词的靳尚谊先生、詹建俊先生特别表示感谢,也对吴为山、徐里、楼巍等嘉宾及所有为展览成功举办付出努力的工作团队表示感谢。他说:“我承认我爱大自然,爱艺术。我的一生、我的双手是靠着我的生命之火来取暖的,所以我感到蛮充实!一旦火没了我便会离开。但幸好人因为理想而存在,理想还在,生命之火还在燃烧,所以我还不能轻易放弃,我要跟大家一起继续努力。”
  陈钧德是中国当代重要的油画家、美术教育家,现为中国国家画院油画院研究员,上海文史研究馆馆员。他早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等前辈,半个多世纪以来对东西方艺术融合做了积极探索,其油画带有表现主义特征,又凸显中国传统写意的趣味,既葆有西方的油画质感,也体现了东方的审美精神。在以色彩为优势的油画本体意义上,陈钧德的绘画具有鲜明的独立价值,因而他被评论家赞誉为“中国油画界当之无愧的色彩大师”。
  靳尚谊先生在贺词中写道,钧德先生早年师从林风眠、刘海粟、关良、颜文樑等艺术前辈,半个多世纪以来,对东西方艺术融合做了积极探索,成就斐然。中国实行改革开放后他格外活跃,作品屡屡入选全国性绘画展且多次获奖,钧德先生的油画带有鲜明的表现主义特征,却又洋溢着传统写意的趣味,既葆有西方的油画质感又体现了东方的审美精神。艺术面貌的个人特质相当清晰,实为难得。
  詹建俊在贺词中写道,陈钧德先生的作品有着明显的西方现代油画艺术的影响,同时,更突出有中国绘画的写意精神,其中对比鲜明的色彩运用、洒脱灵动的绘画手法和意蕴隽永的审美情趣,使陈钧德先生的油画作品特别彰显出中国绘画精神之美的艺术特色。这是他作为一位中国油画艺术家在个人的艺术追求与探索中所取得的创造性的成就,同时也是中国油画艺术发展的成就。
  中央美术学院院长范迪安在评论文章中写道,陈钧德先生坚持理想信念,勇于高扬真理,不懈探索研究,在长期的创作实践中形成了鲜明的个人艺术风格和卓有成就的艺术成果,以敢开风气之先并信守学术追求的精神赢得了艺术界同仁的普遍尊重,形成了广泛的影响。他在写意油画上的精研和抒情式表现风格在多样的当代中国油画中独树一帜,具有丰满的学术气象和优秀的学术品格。他的艺术是源于他的心灵也展现出时代文化精神的华章。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
  本次“陈钧德绘画艺术展”全面展示了画家从艺60年的创作生涯,遴选了他自二十世纪五十年代起到今天,每个年代的代表性绘画作品,题材广泛,品类丰富,包括布面油画60多幅,纸本油画棒作品20余幅以及青年时期速写及素描作品20幅。其中创作于六十年代,以表现派、野兽派手法创作的油画《自画像》《小金》等属首次展出。体现了这位艺术信徒在当年美术界以苏俄现实主义为“一种声音”的环境里,勇于钻研现代派艺术的理想、胆魄和献身精神,具有相当高的文献价值。而他创作于2011年的油画《梦境》,完全采取意识流手法绘出了自己的“心象”,这幅属于陈钧德六十载创作生涯里最大尺幅(2米×3米)的作品也是首次展出,备受关注。
  展览期间,陈钧德先生将5件代表作品捐赠给中国美术馆,使之成为国家艺术宝库的收藏。吴为山馆长代表中国美术馆向陈钧德先生及家属表示由衷感谢,感谢他们慷慨的捐赠和无私的奉献。他说:“这些捐赠作品无疑将进一步丰富和延伸中国美术馆近现代美术收藏的序列,也将成为后人研究和欣赏他的绘画艺术的宝贵资源。”
  在开幕当天的研讨会上,与会专家给予陈钧德的绘画艺术以高度评价,认为他的绘画代表了“海派绘画的一座新高峰,陈钧德的绘画艺术必将以一种独立的品格而载入中国美术史。”
  展览呈现在中国美术馆五层展厅,将展出至8月31日(逢周一闭馆)。
  陈钧德先生的化境
  中国油画近两百年的历史,是中国艺术家不断学习西方传统并与中国文化融汇的历史。经过几代中国油画家的共同努力,以他们敏锐的观察力和吸收力,以他们的融合力和创新智慧,在东方与西方、传统与现代之间不断求索,取得了卓越成就。尤其是改革开放以来,作为中国艺术走向多元化发展的重要历史阶段,中国油画更是迎来了自身发展的春天,一批具有高度文化自觉和抱有艺术理想的油画家,紧随时代,在继承中创新,在吸收中拓展,在交流中融渗。为中国油画的发展做出了卓越的贡献。陈钧德先生生逢其时,通过不懈努力取得令人瞩目的成就。今天,中国美术馆为其举办展览,旨在为这时期的绘画史研究提供新的文献。
  陈钧德先生1937年出生于上海,毕业于上海戏剧学院,早年师从刘海粟、林凤眠、关良、颜文梁等前辈,接受了现代主义艺术的熏陶。更从前辈大师如何在中西比较与学习中形成自我风格获得启迪。他毕业后,从事油画创作与教学,笔耕不辍,半个多世纪以来对中国社会文化语境下的油画发展做出了突出的贡献。
  纵观陈钧德先生艺术发展之路,他在20世纪中国美术发展的时代背景下,在中国文化与西方文化相互碰撞与交融,传统文化与现代文化相互交锋与激活的情境中,逐渐展开并日臻成熟。他继承了刘海粟、林风眠等第一代中国现代美术开创者的艺术精神,追求“东西方和谐与精神融合的理想”,将现代主义绘画重视形式语言探索与传统文人绘画强调内在心灵感受和意境表达相结合。作品呈现出和谐与宁静的意境之美,充盈着自然与生命的崇高之美。他的绘画所具有的品格,来源于他的传统文化学养,得益他的勤勉与专注,更取决于他对油画艺术语言的深刻理解和驾驭。“有意味的形式”、“艺术是情感的符号”这来自于西方现代主义的艺术语汇,在陈先生的绘画中得到了神妙的呈现。他画面中所充盈的气息遥接法国印象派艺术中的色光颤动,同时可以感受到野兽派作品中的奔放与浪漫。这与他天性中的率真与激情构成一曲完美的艺术乐章。他在不断的探索与实践中,系统研究与体悟印象派之后西方诸流派的形成与特征,从而对形与色的自然规律和主观创造有着自我价值判断。这判断使得他充满自信,幻化出一个色彩单纯而浓郁、形式新颖且富于意趣、意境高远又贴近现实的绘画世界。可以说,他对题材的选择和对亊物的兴趣,以及瞬间灵感的捕捉和画面的营建均是这理想世界的召唤使然。因此,他的情感性、主观性、表现性便有了依托,他的风格形成也必然是他行走的影子。这也是陈钧德先生笔下的物象无论怎样变形与夸张,总是令人感到自然、真切的原因所在。当然,更为重要的是,陈钧德先生的作品始终将传达中国诗意文化精神作为明确的美学理想追求,赋予作品以东方哲学的天人观和诗性抒怀。这诗性与古仁人通息,超越客体,直抵精神,它暗合古贤士的内在品质,道法自然,儒雅超逸。为油画的现代形式和现代审美注入了传统文化的琼浆,笼罩着淡雅的、朦胧的意境。这激情之深处的沉静,这现代之背景下的古韵,也使得陈钧德先生艺术的中西融汇不同于一般意义上形式嫁接,而臻中西文化窃窃私语的化境。陈先生身处沪上,海派文化的基因无疑融入他的血液,对新事物的吸收已形成思维定势和行为习惯。从他不同时期的选题和不同的表现,可以看到先生在生活与艺术双重精进的思想轨迹。从老上海的街道到今天的浦江新貌,他越过写生的视域和风景画的层面,找到点线面形式的内在逻辑及光色的相互关系,构建了属于他自己的意象油画。三十多年前,我曾为他发表的一张巜有普希金铜像的街》所感动,和几位大学同学去拜访陈钧德先生,在上海一个弄堂里找到他家。他正在作画,热情的陈先生放下笔与我们交流⋯⋯时光慢慢逝去,记忆犹新,而陈先生又创作了更多的作品。
  中国美术馆是集展览、收藏、保护、研究、公共教育、国际交流等为一体的国家艺术机构。长期以来惠蒙诸位美术家和有识之士的大力支持,正在逐步完善中国美术的国家收藏结构,并藉展出这些优秀的作品,让我们感受到中国艺术家们艰辛探索中所折射的理想美和艺术美,并由此而梳理中国美术的发展以及美的历程,彰显中国美术的独特价值,也为未来的中国美术馆新馆建设做好“软件”准备。陈钧德先生将5件代表作品捐赠给中国美术馆,使之成为国家艺术宝库的收藏,这些捐赠作品无疑将进一步丰富和延伸中国美术馆近现代美术收藏的序列,也将成为后人研究和欣赏他的绘画艺术的宝贵资源。
  我谨代表中国美术馆向陈钧德先生及家属表示由衷感谢,感谢他们慷慨的捐赠和无私的奉献。
  祝展览圆满功!
  中国美术馆馆长
  吴为山



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